2006年我在史丹福大學演講談創意，

一位商學院的MBA學生問我說：「創意可以學嗎？」

我反問他：「你們商學院不是有教嗎？」

他說：「有吧。我們有學各種腦力激盪和另類思考的技巧。」

談下去後，我發現他要的不是那些技巧，而是創意本身。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　─《賴聲川的創意學》，p.28

為了分享創意挑戰的淋漓痛快，並與當代頂尖的文化藝術正面對話，自2004年起，【表演工作坊】開始在各地進行表演藝術推廣企畫「Just Play It」。【表坊】透過「Just Play It」與非常多學校、地方單位或企業分享這二十八年的創作歷程及創意觀點，從中發現比表演更好玩的事。這些優質活動，總能成為激發潛能的新觸媒。

其中更針對企業的需求量身打造課程，課程主題就是「創意」。

在【表坊】，我們將「創意」分成兩個部分：「構想面」和「執行面」，構想面關注的是靈感，執行面關注創意人如何確實地執行靈感。在Just Play It！企業課程中，我們將焦點放在構想面，以因應不同領域專才的需求，讓他們在執行面上，根據自己的專業能力運用創意。

但創意的「構想面」可以教嗎？如果可以，該怎麼教？

在認知科學的領域，任何一門以應用為導向的學問大抵都包含陳述性知識（Declarative Knowledge）與程序性知識（Procedural Knowledge），後者必須透過實作讓學習者鍛鍊執行知識的能力，進而推測其「Know-how」，就像開車？不是透過閱讀或口述就能夠習得的知識。

有一天我和侯孝賢談到創意。

那是八○年代，

他在拍《童年往事》、我在排《那一夜，我們說相聲》。

我問他：「你覺不覺得創意像一台大機器？」

他說：「我覺得我已經進到機房了，可以看到所有儀表板和按鈕。」

我跟他說我看得到那機房的門，但還進不去。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　─《賴聲川的創意學》，p.234

對創作者而言，創意的本質比較接近程序性知識。必需透過不斷地實作練習才能更靠近「機房」。以多元智能理論著稱的哈佛大學教授加納德（Howard Gardner）也一再強調創造力是一種依附於情境、與情境高度互動的知識，學習者得在情境中不斷嘗試錯誤始能完成學習。這也是為什麼我們會直覺地認為創意無法教的原因？因為這樣的情境很難在學校的環境營造。

因此，關於創意的學習必須掌握兩個要件，一必須是讓學生親自操作的體驗式教學；二是講師必須具有豐富的互動教學經驗。而【表坊】量身打造的Just Play It！企業課程剛好完全具備這兩項要件。原因有二：

1. 我們讓不同專長的表演藝術講師設計不同的情境，讓學員在不同情境下操作解題。所有的表演老師最擅長的即是情境塑造，透過不同的角色設計、場景安排，讓學員得以順利的進入情境，解答創意。
2. 【表坊】精選3名講師。運用表演藝術的不同媒介，打造一把通往創意大門的鑰匙。

我們期待，可以將二十八年來的創意經驗用有系統的方式分享給大家，因為創意最終是企業創造價值最核心的能力之一。如果您有興趣，歡迎直接與我們聯繫。