一個神經兮兮的人站在台上，跟我們說他要說一個故事，關於一個神經兮兮的人，這個人人格分裂了，所以經常不知道他自己是誰，而說書人經常提醒我們說，這絕對不是他的故事，是他朋友的故事，但是他的朋友很可憐，想到這兒他又會掉淚……

導演：賴聲川

編劇：賴聲川規劃，與李立群共同構思完成之劇場創作

演員：
李立群（李發、影像中的李發、影像中的老人）

舞台設計：劉培能
燈光設計：謝寅龍
服裝及造型設計：黃嘉純
影像設計及製作：杜可風(Christopher Doyle)
舞台監督：劉培能
燈光技術指導：鄭國揚
音效技術暨製作：楊家明
影像執行：程健雄

製作人：丁乃竺
執行製作：曾珍妮

世界首演：4/25/91 台北國軍文藝中心

巡迴演出：
台北、台中、中壢、高雄、基隆、台南市立文化中心

演出場次：24場
觀賞人次：約 22,000人

版權所有：賴聲川、李立群

《台灣怪譚》是李立群，用「單口相聲」演出的。舞台設計上又結合了電視的影像設計。李立群演一個個性不穩定的人，在台上以一些日常生活的小例子，來影射目前的社會及政治事件。他從立法院，談到KTV，從KTV又轉到環保問題。用「岔題」方式的「脫口秀」演出。沒有一則中心發展之主線，正反應出我們生活的瑣碎無章。只有在李立群與「卡拉哈哈」之相聲伴「說」帶對話時─他和他自己的影像講話及搭腔時─回到「對口相聲」的節奏。但自言自語，自嘲自諷的確是高難度的表演，非像李立群一樣第一流的演員不能勝任。
——楊萬運，”此"譚" 祇台灣有”，民生報，4/27/91

《台灣怪譚》讓李立群走入戲劇生涯的另一階段，也讓單口表演在台灣找到新的定位。
——曾清嫣，"李立群揮舞滑稽的利劍"，聯合報，5/7/91

我們一直在尋找一種語言，一種屬於現代中國人的劇場語言。在這尋找及試驗的過程中，那曾經在台灣死亡過的傳統表演藝術「相聲」，發揮了不少功能。在《那一夜》和《這一夜》中，我們很自由的挖出了對口相聲的各種面貌；我們創造了一些酷似傳統相聲的段子（像＜電視與我＞），也做了一些完全違反傳統規則（＜終點站＞）或傳統技巧（＜四郎探親＞）的段子。對口相聲已經像我們老朋友一樣了，可以任意接受我們的發揮及轉化。

「單口相聲」是另外一個世界。在中國傳統中，「單口」相聲一直存在，但一直不是很得到充分的發展。我自己聽一些老單口段子時，時常覺得有些彆扭，有時覺得中國人的相聲相當依靠兩個演員互動關係中所造成的主講、搭腔，講者、聽者關係。……

好幾年前，李立群就興起念頭要一個人從頭到尾演完一齣戲。我想他是很想考驗自己的極限吧。我也接受了這麼一個挑戰，我們兩人曾一起發展過兩個不同的構想︰一個是關於作家老舍之死，一個是關於傳統大鼓說唱藝術。這兩個構想都曾認真發展過，然後擱置，大家忙於眼前的其他事。

去年來了一個靈感；其實是一個畫面︰一個個性不穩定的人，在台上說書，一直岔題，談了一個晚上奇奇怪怪的事。這個劇場畫面吸引了我們，我們兩個開始工作。從《三國》、《水滸》開始，很容易就跨到立法院，KTV。從KTV，我們得到了更清楚的靈感，關於台灣人的一種必然分裂的個性。再參考《聊齋》，這靈感就完成了，這劇場畫面在我們鬧中成立了︰一個人在講一個故事，叫《台灣怪譚》，關於一個分裂的人。
——賴聲川，"「單口相聲」與《台灣怪譚》"

《那一夜，我們說相聲》和《這一夜，誰來說相聲？》是劇場表演及相聲在台灣的里程碑和新標竿。對口相聲一逗一捧，二人搭檔可以使敘述非常之精簡及流暢；單口相聲「失落了另一半」，難度非常高，演員對應角色的「層次」最為重要。
——馮翊綱，"那一夜，他「分裂」了"