兩個人相偕坐在樹下日復一日的癡癡等待名叫狗頭的人。2001年秋季於國家戲劇院演出的《等待狗頭》是導演賴聲川在歷經二十年豐富的人生洗練後，從「悲劇就是喜劇，等待就是行動」角度，以更成熟的藝術境界重新詮釋這部二十世紀最偉大的戲劇作品。

編劇：Samuel Beckett山謬 貝克特

翻譯：賴聲川

導演：賴聲川

演員：
丁乃箏 飾 艾斯特拉岡
蕭 艾 飾 拉第米爾
陳立華 飾 包宙
施冬麟 飾 來福
林若嵐 飾 男孩

整體空間及視覺設計規劃：賴聲川
舞台設計：賴聲川、黃日俊
燈光設計：簡立人

技術總監暨舞臺監督：劉培能
舞臺技術指導：黃日俊
燈光技術指導：車克謙
繪景藝術指導：吳國清
排演助理：朱慧娟
舞臺製作：景翔舞臺設計有限公司

製作人：丁乃竺
劇團經理：謝明昌
執行製作：陳瑄婕

巡迴演出：
台北、高雄、台中、新竹

貝克特生前對人們諸如此類的問題，總是避而不答總之……不管Godot代表何意，劇中人都沒有等到，戲演完了，人還在繼續等待。所以有人認為，劇中兩個流浪漢哥哥(Gogo)和弟弟(Didi)所等的不過是死亡而已。由於這種毫無目的的等待，除了必至的死亡以外，Godot是等不到的，正足以顯示人生的荒謬，或毫無意義。這齣戲不是太悲觀了嗎？不錯！不但這齣戲是悲觀的，所有貝克特的戲都是悲觀的。進一步說，所有以存在主義為思想基礎的荒謬劇都是悲觀的。
悲觀，因為人生不管怎麼看，只要看得仔細而認真的話，都看不出任何意義。因此人的存在與否全靠個人的選擇和承擔起該負的責 任，人生的意義需要自我賦予。一個人的承擔因而反倒更為重大起來。
－－馬森，”狗頭是什麼？”，自由時報，10/18/2001

「…賴聲川把果陀換成狗頭，筆者相信不是褻瀆，而是更深切、更沈痛的體會到二十一世紀此時此刻人性沈淪、救贖無望，人心焦躁、前途堪慮。我們在戲院裡一面噙著淚水，目睹自己在這個世界上的荒謬處境，而且倍感無能為力……鑑於台灣多數的觀眾似乎偏愛膚淺不喜深思，只看表面不探內裡，這齣戲能不能打動他們的心弦， 穿透他們的靈魂，帶給他們真正的震撼－－接受考驗的豈止貝克特或賴聲川而已。」
－－台大外文系暨戲劇系教授彭鏡禧